ArtLover.com.ua

Исаев Николай Александрович (1891-1977)

Городской пейзаж

Материал: картон, масло

Размер: 32х55 см

Цена: 30 000 грн.

Информация о художнике: Николай Исаев, известный украинский живописец, график, сценограф, иллюстратор, представитель «Парижской школы», родился в 1891 близ Одессы. В начале 1900-х обучался в одесском и харьковском художественных училищах. В 1912 переехал в Петербург. Участвовал в Первой мировой войне. В 1919 Исаев эмигрировал в Королевство Сербии, Хорватии и Словении. В 1920–1924 сотрудничал с Народным театром в Белграде, выполнял декорации, создавал эскизы к костюмам. Занимался копированием византийских фресок. В 1924 Белграде провел свою первую персональную выставку. В 1925 художник перебрался в Париж, где посещал мастерские В. И. Шухаева и А. Е. Яковлева. В 1926 там же устроил однодневную персональную выставку. Экспонировался в Осеннем салоне и салоне Тюильри, в 1928 — на выставке русского искусства в Брюсселе, в 1931 и 1932 — на одноименной выставке в Париже и выставках группы «Круг» в Белграде. Художник писал в пастельной, несколько примитивистской манере. Работал в жанрах портрета, пейзажа, писал натюрморты с цветами, рыбами и птицами. Как сценограф сотрудничал с парижским театром Ж. Питоева. В 1937 на Международной выставке в Париже оформил павильон Балтийских государств. После Второй мировой войны много путешествовал по Франции, Швейцарии, Италии, Испании, где создал массу пейзажей, фрески и иконы для униатских церквей в Марселе и Страсбурге. Выполнял также иллюстрации для журнала C'est Paris. Иллюстрировал книги Ш. Бодлера, П. Ронсара, Э. По, Н. В. Гоголя. В 1957 персональная выставка работ Исаева состоялась в одной из галерей Нью-Йорка; в 1949, 1951, 1962, 1964, 1968 — в нескольких парижских галереях. В 1965 художник представил свои картины на групповой выставке европейского искусства в Нью-Йорке. Экспонировался на русских тематических выставках «Русские художники Парижской школы» (1961) и «Русский взгляд» (1974). Умер в 1977 в Иври (Франция). В 1977 прошла посмертная персональная выставка художника в Париже. В своих произведениях (преимущественно в пейзажах) Исаев пытался совместить реализм и кубизм. Зрелой живописи в большей степени свойственна фигуративность, декоративизм; она стала свободнее и колористически насыщеннее. Картины Исаева представлены в Музее современного искусства Парижа, музеях Цюриха, Чикаго и в частных коллекциях.

Бессонов Борис Васильевич (1862 – 1934)

Вид на парижский канал

Материал: дерево, масло

Размер: 33x41 см

Цена: 30 000 грн.

Информация о художнике: Борис Бессонов, русский художник-пейзажист. Работал в реалистической манере, испытал влияние французских импрессионистов. Биографические сведения о художнике немногочисленны. Родился в Москве. Окончил 2-ю Московскую классическую гимназию. Учился в Университете и одновременно посещал занятия в МУЖВЗ (у В. Перова и А. Саврасова). С 1880 служил в Министерстве земледелия; по долгу службы много ездил по России, занимался живописью. В 1922 был эвакуирован в Константинополь, попал на остров Лемнос, оттуда – во Францию. В Париже устроился в галерею Л. Жерара, где выставлял и продавал пейзажи. Излюбленными мотивами творчества были зимний русский пейзаж и заброшенные дворянские парки и усадьбы. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии. С 1931 выставлялся в салоне Независимых. Умер в Париже. Работы художника хранятся в Художественных музеях Франции и Англии.

Работы Бессонова очень редки на рынке. В декабре 2009 г. Картина художника «Осенний парк» была продана на Сотбис за 25 000 фунтов.

Галимский Владислав Михайлович (1860 – 1940)

Женский портрет

Материал: бумага, пастель

Размер: 71x58 см

Цена: 20 000 грн.

Информация о художнике: Известный украинский живописец, пейзажист. Родился в Киеве. Изучал живопись в художественной школе Н. Мурашко. В 1878–1888 учился в Петербургской АХ. За успешную учебу получил награды: 1882 – вторую серебряную медаль; 1884 – две вторых серебряных медали; 1885 – первую серебряную медаль; 1886 – первую и вторую серебряные медали; 1887 – малую золотую медаль за картину «Вид водяной мельницы». В 1888 получил звание классного художника пейзажной живописи первой степени, а 1893 – академика. В Киеве открыл школу живописи и ваяния (1894-1917), которая находилась по улице Львовской, № 14. Сам преподавал в ней. Входил в состав художественного объединения южнорусских художников, которое организовал В. Васнецов. Принимал участие в выставках товарищества вместе с художниками В. Котарбинским и В. Менком, которые были его близкими друзьями, С. Светославским. П. Сведомским, А. Сведомским, И. Рашевским. В 1921 эмигрировал, а с 1924 жил в Польше.

Экспонировался на выставках в ИАХ (1887–1898, с перерывами) в Петербурге и Екатеринбурге, Общества поощрения художников в Петербурге (1885–1889), 11-й выставке картин в Москве (1903), выставках объединений «Художественный салон» (1914), Киевское товарищество художников (1918) в Киеве, Общества поощрения художеств в Варшаве (1900–1904, 1913–1914, 1925, 1928).

Галимский писал преимущественно южнорусские пейзажи в реалистической манере; в 1900-х испытал влияние модерна и импрессионизма. Творчество представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Национальном художественном музее Украины в Киеве, Полтавском художественном музее и других.

Пучиньский (Pucinski) Виктор (1882-1952)

Аисты

Материал: холст, масло 

Размер: 53,8x63,8 см

Цена: 12 000 грн.

Информация о художнике: Виктор Пучиньский – известный польский художник-анималист. В 1911-15 гг. учился в Дюссельдорфской Академии у Дюкера и Юнгманса. С 1924 г. был членом дюссельдорфского художественного кружка "Kuenstler-Verein Malkasten". Будучи сыном лесничего и хорошо зная мир природы и животных, художник проявил себя как выдающийся анималист и мастер живописной гармонизации мира животных с окружающим ландшафтом. В 1922 провел в этом амплуа свою первую персональную выставку в Дюссельдорфе. Пик его популярности пришелся на время правления нацистского режима, когда состоялись все его главные выставки.

Титко Степан Ильич (1942-2008)

Игра

Материал: картон, масло

Размер: 40,0x35,5 см

Провенанс: работа продавалась на аукционе "Золотое сечение" в 2010 г.

Цена: 7 000 грн.

Информация о художнике: Титко Степан Ильич (1942-2008) Родился в селе Стильское Львовской области. В 1949 г. семья художника была репрессирована и попала в Хабаровский край, где прожила 18 лет. В 1959 г. Степан Титко закончил школу и поступил на художественно-графический факультет Хабаровского государственного полиграфического института, а в 1961 г. – в Хабаровский художественный институт.  С 1964 г. жил в Комсомольске-на-Амуре и работал художником-оформителем в Институте космонавтики.  В 1966 г. семья вернулась в Украину. Художник поселился в г. Новый Роздол Львовской области и работал скромным преподавателем рисования в школе.
В 1974 г. участвовал в «бульдозерной выставке». Был обвинен в формализме и прозападном отношении к искусству.
Стилистике Титко свойственно своеобразное переосмысление живописного соцреализма с использованием авангардного инструментария. Мастер пейзажа, ню, жанровых сцен.
Сегодня работы художника хранятся в Львовской картинной галерее, Киевском музее современного искусства, а также частных коллекциях Укины, Германии, Франции, США.