/
Великолепный альбом, где фотографии природных объектов обретают статус скульптуры.
Рецензия Станиславского
Удивительный факт: прагматик и рационалист стал одним из самых романтичных поэтов в истории фотографии. Немецкий фотограф Карл Блосфельд (1865-1932) разглядел абсолютную красоту в простой траве у себя под ногами. Движимый желанием запечатлеть эту красоту, он изобрел специальную камеру, увеличивающую объект съемки в 30 раз, и посвятил фотографированию 30 лет своей жизни. Все эти природные формы стали образцами для огромного количества решений в архитектуре, дизайне, текстиле и т. д. В его работах нет ни эпатажа, ни агрессии, ни искусственных и надуманных вещей, ни фотошопа.
Хотя Карл Блосфельд был преподавателем скульптуры и теоретиком искусства, он рассматривал фотографию как инструмент, а не как независимый вид искусства. В процессе художественного поиска он пришел к выводу, что источником вдохновения всех художественных форм является природа. Плодом этой теории стали микроснимки растений, благодаря которым Блосфельд вошел историю мировой фотографии. При взгляде на эти снимки создается впечатление, что ты смотришь не на гербарий, а на причудливые архитектурные конструкции, где фотографии природных объектов обретают статус скульптуры. Образы фотографа обнаруживают огромное богатство форм, совершенство деталей, оригинальность и изящество материала. От простых и функциональных – к все более замысловатым вплоть до барочной помпезности. И все это богатство – всего лишь стебли, листья, лепестки, корни, коконы.
Пусть фотографиям Карла Блоссфельда почти 100 лет, но эта трава все еще растет под нашими ногами.
А это фото самого фотографа
A fascination for flora: timeless photos in which plants become sculptures. The Complete Published Work
"It would be only a slight exaggeration to say that photographers in the know have been waiting for this book, which features the published work of Karl Blossfeldt." - The New York Times, New York
German photography pioneer Karl Blossfeldt (1865-1932) photographed plants so beautifully, and with such originality, that his work transcends the medium itself. Over more than 30 years, he took thousands of photographs, revealing a formally rigorous talent whose precision and dedication bridge the nineteenth and twentieth century worlds of image making and bring a distinctly sculptural aspect to a firmly two-dimensional art form. Beautifully but starkly composed against plain cardboard backgrounds, Blossfeldt's images, relying on a northern light for their sense of volume, reveal nothing of the man but everything of themselves. They are still-lifes, piercingly final statements on their subject, and have endured owing to their technical brilliance and the ongoing fascination of students and photographers. Like their maker, they are quietly and lastingly effective.
About the author:
Hans Christian Adam studied psychology, art history and communication studies in Göttingen and Vienna. As a specialist in historical pictorial material, he has published numerous articles and books, including titles on travel and war photography. He is the author of TASCHEN’s Edward Sheriff Curtis: The North American Indian, Karl Blossfeldt, Eugène Atget: Paris and Berlin.
