/
Книга Photo Icons могла бы называться «История человечества в знаменитых фотографиях», поскольку вовсе не снимки играют здесь первую скрипку. А, может, имеет смысл сказать иначе: книги из этой серии показывают историю фотографии в наиболее классическом смысле этого термина.
Each chapter of the two Photo Icons volumes focuses on a single image which is described and analyzed in detail, in aesthetic, historical, and artistic contexts. Volume I begins with the very first permanent images (Nicйphore Niйpce's 1827 8-hour-exposure rooftop picture and Louis Daguerre's famous 1839 street scene) and takes the reader up through the avant-garde photography of the 1920s. Volume II explores works such as Dorothea Lange's Migrant Mother (1936) and Robert Doisneau's Kiss in Front of City Hall (1950), up through Martin Parr's 'New European photography.' About the Series: More bang for your buck! "... a fast-food, high-energy fix on the topic at hand." The New York Times Book Review About the author: Hans-Michael Koetzle is a Munich-based freelance author and journalist, focusing mainly on history and the aesthetics of photography. He has published numerous books on photography, including Die Zeitschrift twen (1995), Photo Icons (2001), Das Lexikon der Fotografen (2002), and Renй Burri (2004).
Рецензия Станиславского
Эти две книги могли бы называться «История человечества в известных фотографиях», поскольку вовсе не фотографии играют здесь первую скрипку. Каждый из представленных снимков несет в себе какую-то историю, он не возник просто так, на пустом месте, и даже сегодня, по прошествии многих лет с момента, когда был сделан, продолжает интересовать зрителя. Причем по двум причинам: во-первых, ввиду эстетической ценности самого фото, а во-вторых, благодаря связанной с ним истории.
Оба тома выстроены в хронологическом порядке. Первый включает в себя снимки с момента рождения фотографии до 1926 года. Второй – работы вплоть до сегодняшнего дня. Первое описанное в книге фото (кто бы сомневался!) – «Вид из окна мастерской» Нисефора Ньепса, то есть снимок, считающийся первой «настоящей» фотографией. Подпись под иллюстрацией не только рассказывает об обстоятельствах появления снимка, но и интересно живописует тогдашнюю ситуацию самого фотографа (например, тот факт, что Ньепс перед тем, как заняться фотографией, работал над созданием двигателя внутреннего сгорания, а позднее изобрел некую разновидность велосипеда). Авторы размышляют над тем, почему первые снимки, сделанные Ньепсом, запечатлевают виды из окна фотографа (они считают, что так было удобнее – не надо было носить тяжелое снаряжение и отвечать на вопросы любопытствующих зевак).
В тексте мы также найдем выводы о том, что поиски метода запечатления картинки не были художественными исканиями, а, скорее, требованием времени: необходим был быстрый, дешевый и масштабный способ документирования картин и событий. Помимо этих социально-исторических экскурсов в тексте описаны и техники, используемые Ньепсом, а также то, как со временем сам фотограф модифицировал и совершенствовал свой метод.
Каждый из описанных в книге снимков имеет технические характеристики, биографические данные автора, культурный срез эпохи, сопутствовавший его появлению, вплоть до анекдотов и легенд, возникавших вокруг данного фото.
Мы находим здесь снимки «художественные», как, например, портрет Кики, модели авангардного художника Мен Рея (1926 г.) или модельные снимки Хельмута Ньютона 80-х годов ХХ века. Находим шокирующие фото, как, например, изображения Кувейта Себастьяна Сальгадо или портреты американцев времен Большого Кризиса авторства Дороти Ланж. Тут есть снимки важных исторических событий: Отто фон Бисмарк на ложе смерти Макса Пристера и Вилли Вильке; цикл портретов Че Геварры Рене Берри; фотография встречи Брежнева с Вилли Брандтом Барбары Клемм и многое другое.
В обоих томах есть снимки просто красивые, есть вызывающие шок и отвращение. На них – великие политики, жертвы войн, обольстительные модели и знаменитые личности – Эндрю Уорхол, Коко Шанель, Анри Тулуз-Лотрек.
Но есть там и кое-что еще. Они со всей очевидностью свидетельствуют о том, что за неполные 200 лет существования фотография заняла в человеческой истории чрезвычайно важное место и что она служит не только эстетическим целям и не только является документом эпохи, – фотография является единственным из искусств, которое органично объединяет эти две задачи. И часто – в одном лишь снимке.
Новая рецензия Станиславского
Большинство этих фотографий откуда-то нам знакомы. Где-то мы их видели. Благодаря этому ташеновскому изданию мы можем узнать больше об обстоятельствах их возникновения, об их дальнейшей судьбе и связанных с ними историях. Это как семейный альбом с его собственной сагой, передаваемой родными и близкими из поколения в поколение. С тем лишь отличием, что история этого альбома знакома нам всем и оперирует кодом, понятным не только тесному кругу родственников. Проще говоря, это история последних ста семидесяти лет, увиденная глазами фотографов.
Каждая из расположенных в хронологическом порядке знаменитых фотографий – веховый рубеж в истории фотографии, образом, который стал знаковым в развитии этого вида искусства, как в техническом, так в эстетическом и социальном аспектах. Здесь охвачены все основные сферы фотографических поисков – от портрета до пейзажа, от акта до репортерского кадра.
Один из наиболее известных снимков – «Обнаженная натура». Эта сцена до сих пор не потеряла своей актуальности - простота замысла, отличное освещение, никакого излишнего украшательства и типичного для того времени антуража. Снимок принадлежит к коллекции 32 актов выполненных в 1854 году фотографом Эженом Дюрье и художником … Эженом Делакруа, которому принадлежит авторство «сценографии». Сам Делакруа не был склонен признать фотографию независимым средством художественной экспрессии, а трактовал ее как нечто вспомогательное, прибегая к помощи фотоснимков для написания этюдов и упражнений в рисунке. Он не ценил фотографических портретов, несмотря не то, что ему случалось быть для них моделью. Хотя именно его художественную аранжировку «Обнаженной натуры» Жан-Люк Даваль поместил на обложке изданной в Париже книги La photographie, historie d'un art («Фотография, история искусства»). После этой публикации снимок Дюрье и Делакруа стал появляться практически на всех выставках фотографии обнаженной натуры.
А вот с другим знаменитым снимком связана трагическая история. Автором является Франсуа Обер, придворный фотограф императора Мексики Максимилиана. Он не получил согласие на фотографирование самой экзекуции расстрела императора, но ему удалось запечатлеть место трагедии, забальзамированный труп императора в гробу и продырявленную пулями и залитую кровью одежду Максимилиана. Сорочка императора и стала этим знаменитым снимком. Автор книги подчеркивает: Обер не рассматривал свои фотоснимки в качестве документального свидетельства; его задачей было создать скандальный репортаж, который бы удовлетворял интересы международной общественности и приближали бы публику к трагической судьбе молодого человека.
Совершенно иные задачи ставил перед собой Карл Блосфельд. Свои выполненные с аптекарской точностью снимки растений он использовал в дидактических целях: увеличенные слайды или оттиски он помещал в лекционном зале. Вплоть до публикации этих фотографий в конце 20-ых годов с этими снимками мало кто был знаком. Однако Urformen der Kunst, альбом со снимками Блосфельда, стал в эпоху между двумя войнами одной из самых громких книг по фотографии. Его новаторские исследования растений вызвали огромный резонанс в среде современного ему авангарда.
Успех Жака-Анри Лартига как одного из главных хроникеров belle epoque предопределил случай. Лартиг, с детства увлекавшийся достижениями техники, с энтузиазмом увековечивал на снимках автомобили, аэропланы и автогонки. Свою самую известную фотографию он сделал в возрасте 18 лет, а открыта она была вместе с другими снимками, когда автору было 68. На снимке «Гран-при французского автоклуба» (1912) ему удалось запечатлеть то, что сегодня мы воспринимаем как метафору темпа начала столетия. Скорость передана здесь благодаря непреднамеренной «смазанности» части фотографии по причине несовершенства фотообъектива. Волей случая снимок был опубликован в 1963 году на страницах «Лайфа», попав на глаза рекордному количеству читателей, поскольку в этом же номере был представлен репортаж о трагическом событии в Далласе – убийстве президента Кеннеди.
Так же, как Лартиг умел замечать и документировать очарование своей эпохи, так и Доротея Ланг умела видеть менее беззаботную сторону человеческих судеб. Именно она является автором одного из самых публикуемых снимков в ХХ веке. В 1936 году она сделала портрет Флоренс Томпсон, сезонной рабочей с детьми. Калифорнийский снимок этой 32-летней, голодной, измученной жизнью и отсутствием перспективы женщины, опубликованный в «Сан-Франциско Ньюз» под названием «Мать-мигрантка», заставил отреагировать федеральное правительство и выслать продовольствие и другую помощь нуждающимся в этом регионе. Ланг стала творцом концепции документальной фотографии, выходящей далеко за пределы чисто прагматического стенографирования.
Совершенно иным, хотя не менее впечатляющим и легко узнаваемым, является фотография Джеймса Дина, идущего по Таймс Сквер. Ссутуленный, прячущийся в серый плащ, с «Честерфилдом» в зубах, четко очерченный на фоне укутанных туманов домов и мрачной, унылой улицы. На дальнем плане видны неоны кинотеатра «Астор», того самого, где уже после трагической смерти любимого актера молодого поколения прошла премьера «Бунтаря без причины». Этот снимок не случаен. Деннис Сток в 1955 году по поручению «Лайф» сделал целую серию портретов подающего большие надежды актера. Дин от начала и до конца руководил созданием собственного образа «молодого гневного». И запомнился таким не в последнюю очередь благодаря прекрасным фотографиям Денниса Стока.
Стоит обратиться к «Знаменитым фотографиям», чтобы проверить, какие из них с наибольшей правдивостью и глубиной повествуют нам об истории и эмоциях последних более чем ста семидесяти лет, отделяющих нас от создания первой фотографии. Впрочем, мы можем составить и собственный реестр фотографий, которые запечатлели «минуты роковые» нашей эпохи. Например, такой:
Омаха Бич, Нормандия, Франция", Роберт Капа, 1944
Стивен Спилберг попробовал воспроизвести этот эффект в свеем знаменитом фильме «Спасти рядового Райана».
"Убийство вьетнамца начальником сайгонской полиции", Эдди Адамс, 1968
Эта фотография, по сути, закончила войну и погубила жизнь фотографа-генерала, который стал предметом ненависти миллионов американцев.
"Гинденбург" Мюррей Беккер, 1937
Фотография, разрушившая целую индустрию. Производство дирижаблей, бывших в то время самым надежным средством передвижения, было приостановлено, а затем и вовсе прекратилось.
"Долина Змеиной реки" Ансель Адамс, 1942
Фотография, которая спасла Королевский каньон в Калифорнии, ставший впоследствии национальным парком.
"Тело Че Гевары", Фредди Алборта, 1967
Фотография, которая сделала Че Гуварру легендой революции. Национальные гвардейцы Боливии выглядят эсэсовцами, а Че – распятым Христом.
"Эйнштейн, показывающий язык", Артур Сассе, 1951
Фотография, которая доказала, что гении и ученые мужи не лишены чувства юмора.
"Атомный Дали", Филипп Хальцман, 1948
Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью. Филипп Хальцман – первый фотограф, начавший снимать портреты великих людей в прыжке.
"Лох-Несское чудовище" или "Фотография хирурга", 1934
Фотография, которая дала толчок валу «сенсационных» фотомонтажей и подделок. Тайна Несси была открыта в 1994 году, когда сын фотографа Мармадьюка Уэзерелла признался в том, что знаменитое чудовище, снимок которого был опубликован в «Дейли Мейл», сделано из подручных материалов, а автор фотографии он сам, а не известный хирург-исследователь Роберт Уилсон.
"Скрипка Энгра" Мэн Рэй, 1924
Этот снимок великого Мэн Рэя, страстного экспериментатора и дадаиста, предвосхитил цифровую революцию в фотографии
